Формирование теории костюма в начале ХХ в.
В начале XX в. в сфере промышленного производства появился новый универсальный специалист-дизайнер, который должен был творчески решать задачи в сфере машинного изготовления изделий, формирования предметно-пространственной среды труда, быта и культуры, работать на стыке художественного и инженерно-технического творчества и выявлять формо- и стилеобразую-шие процессы в культуре нового времени.
Принципиальное сближение научно-технического и художественного творчества способствовало формированию нового отношения к роли техники и науки в процессе формо- и стилеобра-зования, к новым образным стереотипам, к созданию новых вещей.
Считалось, что любая творческая деятельность потенциально содержит в себе научное, художественное и техническое начало, а результат ее обусловлен лишь расстановкой акцентов в процессе творчества. Так, художники левых направлений переносили из техники приоритеты и изобретения в область художественно-
го творчества. Это были люди, получившие до революции систематическое художественное образование. Они сначала проводили лабораторные эксперименты с цветом, формой, фактурой, а затем перешли от формально-эстетических композиций к объемно-пространственным построениям и объектам промышленного искусства. Среди них наиболее известны В.Татлин, К.Малевич, А.Родченко, А.Веснин, Л.Попова, Л.Лисицкий, А.Экстер, братья В. и Г. Стенберги, В. Степанова, Г. Клуцис.
Процесс становления дизайнера проходил несколько стадий:
поиск новой стилистики в области простой геометрической формы и цветовых сочетаний;
выявление текстуры материалов;
подчеркивание особенностей обработки поверхности материалов;
поиск символики формы, цвета и общей композиции при динамизме внешнего облика произведений;
ориентация на фактурно-конструктивную структуру изделия и т.д.
Эти стадии легли в основу множества различных концепций формообразования, в том числе супрематизма и конструктивизма. Они возникли в живописи, а затем распространились и на сферу пространственных видов искусства, включая костюм.
Супрематизм — формообразующая система К. Малевича, стилевым модулем которой являлась геометрическая плоскость иллюзорного или реального пространства в различных художественных интерпретациях. В русле этой концепции отрабатывались общестилевые элементы, приемы, закономерности формообразования целостной художественной системы в применении к архитектуре, дизайну, орнаментации тканей, посуды и т.д.