Моделирование одежды

Середина XX в. рассматривается как второй этап развития теоретических знаний о костюме, который охватывает период 1930 — 1960 гг. Это время накопления практического опыта работы художников, технологов, антропологов, конструкторов, получивших специальное образование в вузах.
Основой теории и практики создания костюма этого времени является крылатый тезис Н.Ламановои «для чего, для кого, из чего», а сам костюм рассматривается как объект декоративно-прикладного искусства.
Создание промышленных изделий начиналось в домах моделей, в которых создавались образцы моделей, изготавливаемых затем на швейных предприятиях.
Процесс моделирования включал в себя работу над композицией и непосредственное выполнение в материале. В учебной литературе классифицировались отдельные группы одежды в зависимости от пола, возраста человека и сезона, определялись основные понятия и термины, давалось определение стиля, моды.
В отличие от начала XX в. в его середине разрабатывалась модная одежда, очень разнообразная по ассортименту, но мода была
«социалистическая», значительно отличавшаяся от «буржуазной». Основные формообразующие импульсы, шедшие от западной моды, отечественные художники переосмысливали, используя мотивы природы, модели одежды в журналах мод, художественную литературу, исторический и народный костюм и т.д. Сложилось целое направление художественного творчества по народным мотивам, которое сосредоточилось в Институте народных промыслов и на предприятиях местной промышленности. В оформлении тканей использовались мотивы народных игрушек, прялок, павловопосадских платков, хохломских росписей.
Основой творчества художников стал образно-ассоциативный метод в соединении с законами композиции. Процесс работы над композицией начинался с поиска определенного мотива, т.е. декоративного элемента, положенного в основу композиции и используемого в качестве побудителя творческого воображения; мотив определял художественный замысел.

• Comments Off

В начале XX в. в сфере промышленного производства появился новый универсальный специалист-дизайнер, который должен был творчески решать задачи в сфере машинного изготовления изделий, формирования предметно-пространственной среды труда, быта и культуры, работать на стыке художественного и инженерно-технического творчества и выявлять формо- и стилеобразую-шие процессы в культуре нового времени.
Принципиальное сближение научно-технического и художественного творчества способствовало формированию нового отношения к роли техники и науки в процессе формо- и стилеобра-зования, к новым образным стереотипам, к созданию новых вещей.
Считалось, что любая творческая деятельность потенциально содержит в себе научное, художественное и техническое начало, а результат ее обусловлен лишь расстановкой акцентов в процессе творчества. Так, художники левых направлений переносили из техники приоритеты и изобретения в область художественно-
го творчества. Это были люди, получившие до революции систематическое художественное образование. Они сначала проводили лабораторные эксперименты с цветом, формой, фактурой, а затем перешли от формально-эстетических композиций к объемно-пространственным построениям и объектам промышленного искусства. Среди них наиболее известны В.Татлин, К.Малевич, А.Родченко, А.Веснин, Л.Попова, Л.Лисицкий, А.Экстер, братья В. и Г. Стенберги, В. Степанова, Г. Клуцис.
Процесс становления дизайнера проходил несколько стадий:
поиск новой стилистики в области простой геометрической формы и цветовых сочетаний;
выявление текстуры материалов;
подчеркивание особенностей обработки поверхности материалов;
поиск символики формы, цвета и общей композиции при динамизме внешнего облика произведений;
ориентация на фактурно-конструктивную структуру изделия и т.д.
Эти стадии легли в основу множества различных концепций формообразования, в том числе супрематизма и конструктивизма. Они возникли в живописи, а затем распространились и на сферу пространственных видов искусства, включая костюм.
Супрематизм — формообразующая система К. Малевича, стилевым модулем которой являлась геометрическая плоскость иллюзорного или реального пространства в различных художественных интерпретациях. В русле этой концепции отрабатывались общестилевые элементы, приемы, закономерности формообразования целостной художественной системы в применении к архитектуре, дизайну, орнаментации тканей, посуды и т.д.

• Comments Off